Kritik zu „The Last of Us“ (Staffel 1): Eine der seltenen gelungenen Adaptionen

Was die Serie so gelungen macht, ist ihre Ausgewogenheit. Sie stellt mehrere ikonische Momente aus dem Spiel originalgetreu nach und erweitert gleichzeitig Geschichten, die zuvor nur kurz angedeutet wurden.

Nebendarsteller bekommen die Chance, ins Rampenlicht zu treten, die Welt wirkt rauer und gelebter, und die emotionalen Schläge treffen noch härter.

Das Ergebnis ist ein fesselndes HBO-Drama, das sowohl langjährige Fans als auch Neulinge gleichermaßen begeistert.

Haftungsausschluss:

Die folgende Rezension enthält möglicherweise Spoiler zur ersten Staffel aus „The Last of Us“.

TL;DR – Überblick über die Rezension zur ersten Staffel aus „The Last of Us“

Kern der Geschichte

Eine zutiefst menschliche postapokalyptische Reise, in deren Mittelpunkt Joels und Ellies emotionaler Roadtrip durch die verwüsteten Vereinigten Staaten steht und die Überlebensdrama mit einer charakterorientierten Erzählung verbindet.

Größte Stärken

Hervorragende schauspielerische Leistungen von Pedro Pascal und Bella Ramsey, eine bodenständige Erzählweise, die die Spielwelt mit stillen emotionalen Momenten erweitert, sowie eine detailreiche Welt, die lebendig wirkt.

Wichtigste Höhepunkte Episode 3 („Long, Long Time“) sticht als einer der besten Momente des Fernsehens hervor und hebt die Tiefe der Nebenfiguren sowie die emotionale Resonanz weit über das übliche Niveau von Adaptionen hinaus.

Hauptkritikpunkte

Manche Zuschauer könnten das Tempo als zu langsam empfinden oder sich mehr Actionsequenzen mit den Infizierten wünschen, doch es handelt sich hier eher um eine Charakterstudie als um ein Nonstop-Spektakel.

Eindeutiges Fazit

Eine seltene Videospielverfilmung, die das Ausgangsmaterial nicht nur respektiert, sondern vertieft, und damit eines der stärksten Dramen im Fernsehen liefert und neue Maßstäbe für die Umsetzung von Videospielen auf den Bildschirm setzt.

„The Last of Us““ – Die Serie, die das Internet zum Kochen brachte

Diese Rezension zur ersten Staffel aus „The Last of Us“lässt sich im Grunde auf einen Punkt bringen:

HBO hat ein beliebtes Spiel in eine brutale, emotionale Roadstory verwandelt, die im Fernsehen irgendwie noch stärker wirkt.

Entwickelt von „The Last of Us““-Schöpfer Neil Druckmann zusammen mit „Chernobyl“-Showrunner Craig Mazin, adaptiert die Serie den PlayStation -Klassiker von 2013 mit überraschender Souveränität. Die Kernhandlung bleibt dieselbe: Joel, ein abgebrühter Schmuggler, begleitet ein junges Mädchen namens Ellie durch die verwüsteten Vereinigten Staaten, nachdem ein Pilzausbruch die Zivilisation zum Zusammenbruch gebracht hat.

Die Serie ist eine Mischung aus Survival-Horror, hochkarätigem Drama und einer sich langsam entwickelnden Charakterstudie über Trauer, Loyalität und die seltsamen Wege, auf denen Menschen nach dem Weltuntergang weitermachen.

Was mich am meisten überrascht hat, waren nicht die Infizierten, sondern wie oft die Serie einen emotional völlig aus der Bahn wirft. Allein nach Folge 3 gab die Hälfte der Internetnutzer zu, geweint zu haben – nach einer Geschichte, die, wie viele sagten, sofort neu definierte, was eine „Zombie-Serie“ sein kann.

Fans der Spiele werden von den Details begeistert sein. Neulinge können ohne Vorkenntnisse einsteigen.

Das Fazit dieser Rezension zu „The Last of Us““(HBO) lautet: Es handelt sich um eine seltene Adaption, die die Geschichte tatsächlich vertieft, anstatt sie nur nacherzählen.

Ein Roadtrip durch die Ruinen

Die Geschichte beginnt im Jahr 2003, als sich ein mutierter Cordyceps-Pilz über die weltweiten Nahrungsmittelvorräte ausbreitet und die Zivilisation fast über Nacht zum Zusammenbruch bringt. Zwanzig Jahre später sieht die Welt von „The Last of Us““ganz anders aus.

Im Jahr

2023 leben die Überlebenden in streng kontrollierten Quarantänezonen unter militärischer Verwaltung, wo Ausgangssperren, Rationsschlangen und bewaffnete Patrouillen den Alltag bestimmen. Hinter diesen Mauern mag man zwar vor den Infizierten sicher sein, doch mit der Freiheit sieht es anders aus.

Von da an verwandelt sich die Serie in eine brutale Reise quer durch das Land. Joel, ein abgebrühter Schmuggler, der jahrzehntelange Verluste mit sich trägt, hat die Aufgabe, Ellie – ein Teenager-Mädchen, das möglicherweise den Schlüssel zu einem Heilmittel in sich trägt – durch die zerstörten Vereinigten Staaten zu begleiten. Ihr Weg führt durch verwüstete Städte, verlassene Autobahnen und Gemeinden, die sich nur noch mühsam zusammenhalten.

Die eigentliche Spannung geht selten nur von den Infizierten aus.

Zu den größten Gefahren zählen andere Überlebende – Plünderer, verzweifelte Fraktionen und Anführer, die glauben, Grausamkeit sei der einzige Weg, um am Leben zu bleiben – ein Thema, das Fans von knallharten Survival-Spielen sofort wiedererkennen werden.

Was mir bei dieser Rezension zu „The Last of Us“ – Staffel 1“ am meisten in Erinnerung geblieben ist, ist, wie realistisch sich alles anfühlt. Die zerfallenden Gebäude, die überwucherten Straßen und die von Pilzbefall gezeichneten Umgebungen wirken unheimlich realistisch, als wäre die Welt einfach zwanzig Jahre lang verfallen, ohne dass jemand zurückgekommen wäre, um sie wieder in Ordnung zu bringen.

Hinter dem Survival-Horror verbirgt sich eine stillere Geschichte über Trauer, zerbrechliche Hoffnung und die schmale Grenze zwischen dem Schutz der Menschlichkeit und ihrem völligen Verlust.

Joel & Ellie: Das Herzstück des Ganzen

Der Erfolg von „The Last of Us““steht und fällt mit Joel und Ellie – das heißt, die Chemie zwischen Pedro Pascal und Bella Ramsey trägt die gesamte Staffel. Ihre Dynamik wirkt chaotisch, unangenehm, komisch und schließlich herzzerreißend, ohne dabei jemals gekünstelt zu wirken.

Pascals Joel ist ein mitgenommener Überlebender, der aussieht, als trüge er seit zwanzig Jahren die Last der Apokalypse auf seinen Schultern.

Was mich am meisten beeindruckt hat, ist, wie wenig er tatsächlich sagen muss.

Wie schon in „The Mandalorian“setzt Pascal stark auf zurückhaltendes Schauspiel. Es sind allesamt kleine Blicke, lange Pausen, subtile Veränderungen in der Körperhaltung.

Joel erklärt selten, was er empfindet, aber man kann es trotzdem erkennen. Im Internet wird über seine „Internet-Daddy“-Ausstrahlung gescherzt, aber die Serie stellt ihn niemals so dar.

Dies ist ein gebrochener Mann, der versucht, einen weiteren Tag zu überleben.

Bella Ramsey hingegen stiehlt in fast jeder Szene, in der sie auftritt, die Show. Ihre Ellie ist witzig, fluchtfreudig, stur und auf diese ganz spezifische Teenager-Art schmerzlich unbeholfen, was sich völlig natürlich anfühlt.

Man hat nie das Gefühl, dass sie eine Figur „spielt“.

Sie ist einfach in der Rolle zu Hause, hält Pascals Intensität mit und bringt gleichzeitig Funken von Humor und Hoffnung ein.

Ich habe dies bereits in meiner Rezension zu „The Last of Us““, Staffel 1, angedeutet, aber gemeinsam bilden sie das emotionale Rückgrat der Serie.

Auch die Nebendarsteller hinterlassen einen starken Eindruck.

Nick Offerman und Murray Bartlett liefern als Bill und Frank eine still-erschütternde Geschichte, Anna Torv verleiht Tess Wärme und Durchsetzungskraft, und Melanie Lynskey macht aus der Rebellenanführerin von Kansas City etwas weitaus Beunruhigenderes als eine typische Bösewichtin.

Die herausragenden Episoden: Wenn die Serie einen Umweg einschlägt

Eine der klügsten Entscheidungen der Serie ist es, sich gelegentlich von Joel und Ellie zu lösen, um das Leben der Menschen zu beleuchten, die sich in ihrem Umfeld bewegen. Und die bereits erwähnte dritte Folge ist das Kronjuwel dieses Ansatzes – ein mitreißendes, in sich geschlossenes Epos, das zu den besten Fernsehmomenten der letzten Jahre zählt.

Anstelle einer üblichen Handlungsentwicklung entfaltet sich die Folge als intime Charakterstudie von Bill und Frank. Was mit einem misstrauischen Überlebenden, einer versteckten Falle und einem Teller Kaninchenfleisch beginnt, entwickelt sich langsam zu einer jahrzehntelangen Beziehung, die in den Rissen einer zerbrochenen Welt gewachsen ist.

Es ist ein großartiger Abstecher, der die emotionale Bandbreite der Serie auf eine Weise erweitert, wie es ihr Vorgänger – ein viszerales Horrorspiel – nur durch Hinweise in der Umgebung angedeutet hatte.

Es hat sich gezeigt, dass eine „Nebenhandlung“ mehr Wirkung entfalten kann als ganze Staffeln der meisten Serien; im Grunde hat sich niemand darauf eingelassen, so gründlich am Boden zerstört zu werden.

Die Staffel wiederholt diese Alchemie an anderer Stelle. Tess’ kurzer Handlungsbogen bietet einen eindringlichen Einblick in den Preis des Überlebens. Henry und Sam sorgen für einen zerbrechlichen Herzschlag, den die Welt schließlich zum Schweigen bringt. Dann ist da noch Davids beunruhigende Gemeinschaft, ein dunkler Spiegel, der die Serie in den reinen psychologischen Horror treibt.

Indem sie diesen Figuren Raum zum Atmen lässt, schafft die Serie eine lebendige Geschichte. Eine, in der jeder Überlebende der Protagonist seiner eigenen Tragödie ist, geprägt von Liebe, Verlust und den Kompromissen, die im Dunkeln eingegangen wurden.

Stille Momente, große Wirkung

Was mich bei meiner Rezension zur ersten Staffel aus „The Last of Us“am meisten überrascht hat, ist, wie geduldig sich die Erzählweise anfühlt. Anstatt ständig der Action hinterherzujagen, spielt sich „The Last of Us““eher wie ein Western mit langsamer Handlung ab. Lange Abschnitte vergehen mit sehr wenig Dialog, doch die Spannung baut sich durch ruhige Momente, unbehagliche Stille und das Gefühl, dass jederzeit Gefahr auftauchen könnte, immer weiter auf.

Die Serie verschwendet selten eine Bewegung.

Szenen dauern gerade so lange, dass die Figuren durchatmen können, anstatt nur Hintergrundinformationen abzuspulen. Ich erinnere mich, dass mir das in kleinen Momenten aufgefallen ist: Joel, der einen Raum absucht, bevor er spricht; Ellie, die in verlassenen Läden herumschnüffelt; die beiden, die langsam lernen, wie sie im selben Raum miteinander auskommen.

Für Fans des Spiels stellt die Serie zudem mehrere ikonische Momente fast Bild für Bild nach.

Der Gang durch verlassene Städte, das Schleichen durch Museen oder der Anblick vertrauter Schauplätze, die genau wie im Original in Szene gesetzt sind, lösten sofort diesen Wiedererkennungseffekt aus.

Gleichzeitig verbessert die Serie die Vorlage, indem sie Geschichten ausbaut, die zuvor nur am Rande eine Rolle spielten – wie Bills Leben vor Joels Ankunft oder die Geschichte hinter den Rebellen von Kansas City.

Pedro Pascals zurückhaltende Darstellung trägt einen Großteil dieser Last. Er sagt oft nur sehr wenig, doch man kann alles in seiner Körperhaltung oder der Art, wie sich seine Stimme verkrampft, ablesen. Da Gustavo Santaolallas eindringliche Filmmusik das Ganze zusammenhält, fühlt sich das Ergebnis weit entfernt an vom bombastischen Chaos, das für viele actionlastige Zombie-Spiele typisch ist.

Hier steht die Charaktergeschichte an erster Stelle, die Apokalypse an zweiter.

Zuerst das Spiel oder zuerst die Serie?

Man braucht keinerlei Vorkenntnisse, um die Serie zu genießen.

„The Last of Us““funktioniert perfekt als eigenständige Geschichte, und viele Zuschauer haben die Welt erst durch die HBO -Serie entdeckt, ohne jemals das Spiel gespielt zu haben.

Aus meiner Sicht verändert die Reihenfolge vor allem das Erlebnis. Wenn man zuerst das Spiel spielt, kommt eine zusätzliche Ebene der Nostalgie hinzu – man erkennt Schauplätze, Dialogzeilen und bestimmte emotionale Höhepunkte, noch bevor sie eintreten.

Wenn man „The Last of Us““gespielt oder Jahre in immersiven Spielen wie „The Walking Dead“verbracht hat, lässt das Anschauen der Serie die Geschichte mit weniger Erwartungen entfalten und bietet mehr Raum für narrative Überraschungen.

Nachdem ich die Online-Debatten verfolgt und beide Versionen für diese Rezension sowie für die zu „The Last of Us“ Part 1“selbst durchgespielt habe, ist meine Einschätzung einfach:

Es gibt keinen falschen Einstiegspunkt. Fangt an, wo immer ihr möchtet – die Reise packt euch so oder so.

• ★ PLAY THE PS3 MASTERPIECE ON PC
• The Last of Us Part I

Mein Gesamtfazit zu „The Last of Us““ Staffel 1: Die Serie hebt das Spiel auf ein neues Niveau

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• Als ich diese Serie für meine Rezension zu
• „The Last of Us“ –
• Staffel 1“ ansah, hatte ich das Gefühl, dass eine Geschichte, die ich ohnehin schon schätzte, irgendwie noch an Gewicht gewann. Die Serie
• bildet nicht einfach nur das Spiel von 2013 nach

, sondern versteht, warum die Geschichte überhaupt funktioniert hat, und baut darauf auf – mit facettenreicheren Nebenfiguren, subtileren emotionalen Momenten und Darstellungen, die die Reise noch eindringlicher machen.

Pedro Pascal und Bella Ramsey bilden das Rückgrat des gesamten Erlebnisses mit einer Beziehung, die sich ganz natürlich vom Misstrauen zu etwas viel Tieferem entwickelt. In den letzten Folgen sorgt die emotionale Anziehungskraft zwischen Joel und Ellie für mehr Spannung als jede Begegnung mit einem Infizierten. Das ist ein wichtiger Grund, warum sich die Serie von typischen Zombie-Dramen abhebt.

Auch die Ausstrahlung auf HBO (HBO Max)

trägt dazu bei. Die Serie sieht in 4K fantastisch aus, mit detailreichen Umgebungen und einer Beleuchtung, die zerstörte Städte und überwucherte Landschaften unheimlich realistisch wirken lassen.

Nur wenige Adaptionen schaffen es, der Vorlage treu zu bleiben und sie gleichzeitig zu vertiefen.

„The Last of Us““schafft dies und setzt neue Maßstäbe dafür, was aus Videospielgeschichten auf dem Bildschirm werden kann.

Vorteile Nachteile ✅Hervorragende schauspielerische Leistungen von Pascal und Ramsey ✅Erweitert die Geschichte des Spiels, ohne dessen Kern zu verlieren ✅Emotionale Erzählweise mit starker Weltgestaltung ❌Manche Zuschauer wünschen sich vielleicht mehr Action mit Infizierten Ideal für:

Fans von storygetriebenen Spielen, hochwertigen TV-Serien und charakterorientierten postapokalyptischen Dramen.

Weniger geeignet für:

Zuschauer, die Nonstop-Action oder ein traditionelles Zombie-Spektakel erwarten.

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