20 Spiele wie „What Remains of Edith Finch 2026“ – Tiefgründige narrative Erlebnisse

Wenn du das hier liest, genießt du Spiele wahrscheinlich lieber in vollen Zügen, anstatt ganze Titel im Eiltempo durchzuspielen. Vielleicht interessieren dich intime Familiengeheimnisse, poetisches Storytelling in der Spielwelt oder andere Themen, bei denen Erzählung, Charaktere und Atmosphäre Vorrang vor Kämpfen oder Spielmechaniken haben.

Jedes Spiel in dieser Liste wurde aufgrund seiner emotionalen Wirkung und erzählerischen Kreativität ausgewählt. Lies weiter, um ein Erlebnis zu finden, das dich in seinen Bann zieht – eine ergreifende Szene nach der anderen.

Unsere Top-Empfehlungen für Spiele wie „Was von Edith Finch übrig bleibt“

Es mag wie ein enges Genre erscheinen, aber es gibt viele brillante Spiele wie „Edith Finch “. Wenn du dich entscheidest, nur drei auszuprobieren, fang hier an:

Gone Home

WALKING SIM

First-person exploration of a seemingly empty house reveals a domestic story full of surprises. Its environmental storytelling makes you feel every hidden note and photo, capturing the quiet intimacy of family life. Nostalgia drips from every room, letting players piece together secrets at their own pace.

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Firewatch

WALKING SIM

Set in the Wyoming wilderness, Firewatch blends atmospheric visuals with dialogue-driven storytelling. Your conversations shape the narrative, and the forest’s beauty mirrors the tension and isolation of its central mystery. It’s a game that makes you feel alone and connected simultaneously.

Jetzt kaufen Everybody’s Gone to the Rapture WALKING SIM Wander a deserted English village and uncover a town-wide mystery. Narrative unfolds through audio logs and environmental cues, creating an emotional tapestry where every step feels significant. The haunting ambiance ensures your journey is unforgettable.

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Diese Top-Empfehlungen stellen den Höhepunkt emotionaler Erzählkunst dar und zeigen, warum Spiele wie „Was von Edith Finch übrig bleibt“mehr sind als nur Unterhaltung – sie sind Erlebnisse. „Edith Finch“ lädt dich dazu ein, in deinem eigenen Tempo auf Entdeckungsreise zu gehen und Geschichten aufzudecken, die in jeder Ecke des wunderschön detaillierten Hauses verborgen sind.

Scrolle weiter, um die vollständige Liste mit 20 Spielen zu sehen, die sich auf innovative Weise mit Erinnerung, Trauer und zwischenmenschlichen Beziehungen auseinandersetzen.

Die 20 besten Spiele wie „Was von Edith Finch übrig bleibt“, die Geschichten auf wunderschöne Weise erzählen

Bist du bereit für einen tiefen Einblick in einige der besten Spiele, die „Edith Finch“ähneln? Ich habe die Crème de la Crème zusammengestellt und biete dir die Informationen, die du brauchst, um dein nächstes Spielerlebnis zu finden. Los geht’s!

Gone Home

Das beste narrative Spiel im Stil von Edith Finch

• Unsere Bewertung
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• Spielgenre
• Erkundung aus der Ego-Perspektive / Narratives Abenteuer
• Plattformen
• PC, Mac, Linux
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

The Fullbright Company (Entwickler & Herausgeber)

Durchschnittliche Spielzeit 2–4 Stunden Am besten geeignet für Fans von intimen, charakterorientierten Geschichten Betreten Sie in „Gone Home “ die leeren Räume des Greenbriar-Hauses – eine ruhige Geschichte, die eher durch Erkundung als durch Action erzählt wird. Sie bewegen sich von Raum zu Raum, durchstöbern Schubladen, Schränke und Briefe und decken nach und nach eine Geschichte über Familie, Identität und das Unausgesprochene auf.

Why we chose it „Gone Home“bringt die narrative Erkundung auf den Punkt und lässt die Spieler in ihrem eigenen Tempo eine zutiefst persönliche Geschichte aufdecken.

Das Spiel spielt in den 1990er Jahren und fängt das Gefühl dieser Ära ein, ohne Nostalgie zu erzwingen – jedes Objekt wirkt bedeutungsvoll, jede Entdeckung persönlich. Es gibt keine Kämpfe und keine tickende Uhr, nur den gleichmäßigen Rhythmus von Neugier und Reflexion – dieselbe Art des stillen Erzählens, die „Was von Edith Finch übrig bleibt“so bewegend gemacht hat.

Die Grafik ist zurückhaltend, aber voller Atmosphäre, und der Soundtrack strahlt dieselbe subtile Emotion aus, die das gesamte Spielerlebnis durchzieht.

„Gone Home“ist ideal für alle, die subtile emotionale Wirkung und erzählerische Umgebungen mehr schätzen als Action oder traditionelle Rätsel.

Mein Fazit:

Wenn euch der intime, charakterorientierte Ansatz von „Edith Finch“gefallen hat, bietet „Gone Home“ein ähnlich ergreifendes Erlebnis. Jeder Raum, den ihr betretet, enthüllt weitere Schichten der Familiengeschichte und persönlicher Wahrheiten und hinterlässt einen bleibenden emotionalen Eindruck.

Firewatch

Beste umgebungsbasierte Geschichte im Stil von „Edith Finch“

• Unsere Bewertung
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• Spielgenre
• First-Person-Abenteuer / Narrative Erkundung
• Plattformen
• PC, PS4, Xbox One, Switch
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

Campo Santo (Entwickler & Herausgeber)

• Durchschnittliche Spielzeit
• 4–6 Stunden
• Am besten geeignet für
• Spieler, die atmosphärisches Storytelling und charakterorientierte Erzählungen mögen
• In „Firewatch“

begibst du dich als Henry in die Wildnis von Wyoming – ein Waldbrandbeobachter, dessen einzige Verbindung zur Außenwelt seine Vorgesetzte Delilah am anderen Ende des Funkgeräts ist.

Es ist ein Spiel, das auf Gesprächen und Atmosphäre basiert, in dem jede Entscheidung eine Bindung prägt, die sich wirklich menschlich anfühlt.

Why we chose it

Firewatch

besticht durch die Verbindung von erzählerischer Tiefe und immersiver Erkundung. Das verzweigte Dialogsystem gibt den Spielern echte Handlungsfreiheit bei den Interaktionen, wodurch sich die Geschichte persönlich anfühlt, ohne auf Kämpfe oder Rätsel zurückzugreifen.

Du wanderst durch sonnenbeschienene Wälder, alte Hütten und stille Pfade und setzt dabei das Rätsel um ein Verschwinden Stück für Stück zusammen, während die Welt um dich herum zwischen Schönheit und Isolation wechselt. Hier gibt es wenig Action – nur Erkundung, Dialoge und Reflexion –, aber genau darum geht es.

Das Spiel bleibt in Stimmung und Erinnerung haften, jeder Bildausschnitt ist wie ein Filmstill komponiert, jeder Ton vermittelt die Spannung und Ruhe, die das Gefühl mit sich bringt, in der Wildnis völlig allein zu sein.

Mein Fazit:

Fans der besten interaktiven Story-Spiele werden das besinnliche Tempo, die emotionale Spannung und die facettenreiche Erzählung durch die Umgebung zu schätzen wissen.

„Firewatch“verwandelt einen einfachen Sommerjob in ein zutiefst bewegendes narratives Erlebnis, bei dem jede Entscheidung zählt.

„Everybody’s Gone to the Rapture“

Beste poetische Erzählung im Stil von „Edith Finch“

• Unsere Bewertung
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• Spieltyp
• Erkundung aus der Ego-Perspektive / Narratives Abenteuer
• Plattformen
• PC, PS4
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

The Chinese Room (Entwickler), Sony Computer Entertainment (Herausgeber)

• Durchschnittliche Spielzeit
• 6–10 Stunden
• Am besten geeignet für
• Spieler, die poetisches, nachdenkliches Storytelling schätzen

„Everybody’s Gone to the Rapture“

spielt in einem verlassenen englischen Dorf und lässt dich herausfinden, was mit den verschwundenen Bewohnern geschehen ist. Du wanderst durch Felder, vorbei an Häuschen und durch ruhige Straßen und setzt die Geschichte langsam aus subtilen Hinweisen in der Umgebung, nachhallenden Geräuschen und geheimnisvollen Lichtern zusammen.

Why we chose it

Seine Stärke liegt in der poetischen Art des Erzählens. Indem der traditionelle Spielzwang wegfällt, rücken Erzählung und Atmosphäre in den Mittelpunkt und schaffen so ein meditatives Erlebnis, das emotional nachhallt.

Das Spiel konzentriert sich auf Beobachtung und Reflexion und zeigt menschliche Beziehungen, Verlust und die Zerbrechlichkeit des Lebens, ohne sich dabei auf umfangreiche Dialoge zu stützen.

Dank der einfachen Spielmechanik kannst du das Spiel in deinem eigenen Tempo erkunden, sodass die Emotionen ganz natürlich auf dich wirken können.

Jede Kleinigkeit – von der Art, wie sich das Getreide im Wind wiegt, bis hin zum leisen Läuten einer entfernten Kirchenglocke – trägt dazu bei, dass sich das Dorf real anfühlt, obwohl es seltsam leer ist.

Mein Fazit:

Fans von „Edith Finch“werden von dem sich langsam entfaltenden Geheimnis des Spiels und seiner feinfühligen, auf den Menschen ausgerichteten Erzählung in den Bann gezogen.

„Everybody’s Gone to the Rapture“

ist eine kontemplative Reise, die noch lange nachwirkt, nachdem der Bildschirm schwarz geworden ist.

Das Verschwinden von Ethan Carter

Bester Detektiv-Krimi im Stil von Edith Finch

• Unsere Bewertung
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• Spielgenre
• Erkundung aus der Ego-Perspektive / Mystery-Abenteuer
• Plattformen
• PC, PS4, Xbox One, Switch
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

The Astronauts (Entwickler & Herausgeber)

Durchschnittliche Spielzeit 6–8 Stunden Am besten geeignet für Fans von detektivischen Geschichten und atmosphärischen Welten In „Das Verschwinden von Ethan Carter““ schlüpfst du in die Rolle des Detektivs Paul Prospero, der in einem wunderschönen, aber unheimlichen Tal nach einem vermissten Jungen sucht. Das Spiel verbindet übernatürliche Rätsel mit environmentalem Storytelling – du setzt die Geschehnisse Stück für Stück zusammen, indem du Objekte und Hinweise untersuchst.

Why we chose it

Das Spiel zeichnet sich durch seine Mechanik zur Rekonstruktion von Erinnerungen aus, die eine originelle Möglichkeit bietet, Handlungsstränge zusammenzusetzen und das Eintauchen in die Spielwelt zu verstärken.

Das Erkunden lohnt sich: Jedes leerstehende Haus, jedes Flussufer und jede Waldlichtung kann mehr über die Geschichte verraten. Die Erzählung verläuft nicht linear, daher musst du auf Details achten. Die Grafik ist atemberaubend, der Soundtrack zieht einen in seinen Bann, und die Welt wirkt lebendig und eindringlich – sie strahlt dieselbe bittersüße Atmosphäre aus, die „Was von Edith Finch übrig bleibt“so unvergesslich gemacht hat.

Mein Fazit:

Für Spieler, die sich zu atmosphärischen Ermittlungen und emotional bewegenden Rätseln hingezogen fühlen, bietet dieses Spiel ein fesselndes Erlebnis, das man in seinem eigenen Tempo genießen kann und das noch lange nach Abschluss des Falls nachhallt.

Dear Esther

Die beste minimalistische Geschichte im Stil von Edith Finch

• Unsere Bewertung
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• Spieltyp
• Erkundung aus der Ego-Perspektive / Walking-Simulator
• Plattformen
• PC, Mac
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

The Chinese Room (Entwickler & Herausgeber)

• Durchschnittliche Spielzeit
• 2–3 Stunden
• Am besten geeignet für
• Spieler, die poetisches, nachdenkliches Storytelling schätzen
• „Dear Esther“

versetzt dich auf eine einsame, windgepeitschte Insel, auf der jeder Weg, jeder Felsen und jedes verfallene Gebäude Hinweise auf Teile einer Geschichte gibt. Es gibt keine Kämpfe und keine Ziele – nur das Erkunden.

Die Geschichte wird durch Voice-Overs und die Umgebung vermittelt und schafft so ein ruhiges, nachdenklich stimmendes Erlebnis.

Why we chose it

Die meisterhafte Gestaltung der Atmosphäre und die minimalistische Erzählweise zeigen, dass Spiele auch ohne komplexe Spielmechaniken oder Kämpfe tiefe Emotionen wecken können.

Jede Szene ist von Emotionen durchdrungen und lässt Erinnerung und Fantasie ineinanderfließen. Das minimalistische Design überlässt das Erzählen der Geschichte dem Klang, dem Licht und der Landschaft. In nur wenigen Stunden fängt das Spiel Melancholie, Geheimnisvolles und Nachdenklichkeit ein und ist damit ein Muss für Fans von „Was von Edith Finch übrig bleibt““. Das Tempo regt dazu an, einen Gang herunterzuschalten und jedes Detail auf sich wirken zu lassen, um die Schönheit der Insel und den subtilen Herzschmerz auf sich wirken zu lassen.

Mein Fazit:

Wenn du dich nach einer introspektiven, emotional aufgeladenen Reise sehnst, bietet „Dear Esther“ein intimes, unvergessliches Erlebnis, das dich noch lange begleiten wird.

Layers of Fear

Bester Psychologischer Horror im Stil von Edith Finch

• Unsere Bewertung
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• Spielgenre
• Psychologischer Horror / Erkundung aus der Ego-Perspektive
• Plattformen
• PC, PS4, Xbox One
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

Bloober Team (Entwickler & Herausgeber)

Durchschnittliche Spielzeit 4–8 Stunden (länger für Perfektionisten)

Am besten geeignet für Fans von atmosphärischen, storyorientierten Horrorspielen In „Layers of Fear““ schlüpfst du in die Rolle eines gequälten Malers, der durch ein viktorianisches Herrenhaus irrt, das sich um dich herum zu verändern scheint und die Gedankenwelt deines Charakters widerspiegelt.

In diesem Spiel geht es nicht um Kämpfe – es geht darum, Spannung aufzubauen, indem verwinkelte Räume, seltsame Bilder und unheimliche Geräusche genutzt werden, um dich in die zerfallende Psyche des Künstlers hineinzuziehen.

Why we chose it

Das Spiel zeichnet sich durch die Verschmelzung einer beunruhigenden künstlerischen Gestaltung mit einer fesselnden Erzählung aus, wodurch sich jede Entdeckung persönlich und beunruhigend anfühlt.

Durch Tagebücher, Skizzen und versteckte Details enthüllt die Geschichte nach und nach Besessenheit, Tragödie und Wahnsinn. Jeder Flur, jeder Riss in der Wand trägt zur Beklemmung bei und trägt gleichzeitig zur Erzählung bei. Wenn dir „Edith Finch“gefallen hat, wirst du es genießen, wie die Umgebung selbst sowohl die Handlung als auch das psychologische Erlebnis vorantreibt.

Mein Fazit:

Wenn du eine Geschichte suchst, die dir unter die Haut geht und noch lange nach dem Spielen nachwirkt, ist „Layers of Fear““eine eindringliche, unvergessliche Reise.

Oxenfree

Bester übernatürlicher Thriller im Stil von „Edith Finch“

• Unsere Bewertung
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• Spielgenre
• Übernatürlicher Thriller / Story-basiertes Abenteuer / 2D-Side-Scroller
• Plattformen
• PC, PS4, Xbox One, Switch, Mobilgeräte
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

Night School Studio (Entwickler & Herausgeber)

• Durchschnittliche Spielzeit
• 5–6 Stunden
• Am besten geeignet für
• Spieler, die dialogorientierte Geschichten und unheimliche Atmosphären mögen
• „Oxenfree“

versetzt dich auf eine geheimnisvolle Insel mit einer dunklen Vergangenheit, auf der eine Gruppe von Freunden versehentlich übernatürliche Ereignisse auslöst.

Das Dialogsystem ist das größte Highlight des Spiels – deine Entscheidungen beeinflussen die Beziehungen und den Verlauf der Geschichte in Echtzeit, ohne das Spieltempo zu verlangsamen.

Why we chose it

Die Kombination aus naturalistischen Dialogen und unheimlichen, sich verändernden Umgebungen schafft eine spannende Geschichte, die sich an die Entscheidungen des Spielers anpasst.

Die Erkundung der Insel wirkt intim und atmosphärisch, geprägt von Interaktionen zwischen den Charakteren, subtiler Erzählung durch die Umgebung und der langsamen Enthüllung eines übernatürlichen Geheimnisses.

„Oxenfree“verbindet Horror, Teenager-Drama und leisen Humor, verpackt in einem einzigartigen visuellen Stil und einem stimmungsvollen Soundtrack. Wer sich von Finchs Erzählweise angesprochen fühlt, wird schätzen, dass der Fokus auf Geschichte und Emotionen statt auf Action liegt, wodurch jede Entscheidung zählt.

Mein Fazit:

Für alle, die sich für fesselnde Science-Fiction-Spiele begeistern oder sich nach übernatürlichen Intrigen mit persönlicher Brisanz sehnen, bietet „Oxenfree“einen packenden, emotional vielschichtigen Thriller.

Nacht im Wald

Beste charakterbasierte Geschichte im Stil von Edith Finch mit Kleinstadt-Flair

• Unsere Bewertung
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• Spielgenre
• Abenteuer / Narrative Erkundung
• Plattformen
• PC, PS4, Xbox One, Switch
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

Infinite Fall (Entwickler), Finji (Herausgeber)

• Durchschnittliche Spielzeit
• 8–10 Stunden
• Am besten geeignet für
• Spieler, die emotionale, charakterorientierte Geschichten mit einem Hauch von Mystery mögen
• „Nacht im Wald“

erzählt die Geschichte von Mae Borowski, einer Studienabbrecherin, die in ihre ruhige Heimatstadt Possum Springs zurückkehrt – einen Ort, an dem die Minen geschlossen sind, die Ladenfronten leer stehen und die Menschen ihr Bestes geben, um weiterzumachen. Während Mae wieder Kontakt zu alten Freunden aufnimmt, beginnen sich im Wald außerhalb der Stadt seltsame Dinge zu regen, die darauf hindeuten, dass unter der Oberfläche etwas Dunkleres lauert.

Why we chose it Ähnlich wie „Was von Edith Finch übrig bleibt“fängt „Nacht im Wald“den stillen Kummer des Alltags durch intime Erzählungen und wunderschön eingefangene Details ein. Jedes Gespräch wirkt authentisch und menschlich und verwandelt einfache Interaktionen in Momente echter Verbundenheit.

Während du die Stadt Tag für Tag erkundest, erlebst du nächtliche Abenteuer, spielst in einer Band, sprichst über das Erwachsenwerden und deckst Geheimnisse auf, die ebenso persönlich wie beunruhigend sind. Der 2D-Grafikstil ist charmant und zugleich melancholisch, und das Spiel ist ein großartiges Abenteuer, das sich perfekt in die Themen Veränderung, Verlust und Zugehörigkeit einfügt.

Mein Fazit:

Nur wenige Spiele verbinden Humor, Nostalgie und existenzielle Reflexion so gut miteinander.

„Nacht im Wald“ist eine unvergessliche Reise durch den Verfall einer Kleinstadt und die Selbstfindung – ein Muss für jeden, der die emotionale Ehrlichkeit von „Edith Finch“geliebt hat.

Die Stanley-Parabel

Bestes meta-narratives Spiel im Stil von Edith Finch

• Unsere Bewertung
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• Spielgenre
• Meta-narratives Abenteuer
• Plattformen
• PC, Mac
• Erscheinungsjahr
• Entwickler
• Galactic Cafe
• Durchschnittliche Spielzeit
• 2–4 Stunden
• Am besten geeignet für
• Spieler, die selbstreflexive, satirische Geschichten mögen
• „Die Stanley-Parabel“
• , eines der
• besten Indie-Spiele

überhaupt, versetzt dich in die Rolle von Stanley, einem Büroangestellten, dessen Welt aus den Fugen gerät, als plötzlich alle anderen verschwinden.

Im Spiel dreht sich alles um Entscheidungen, die von einem witzigen Erzähler gelenkt – oder manipuliert – werden und zu zahlreichen Handlungssträngen und Enden führen.

Sein Charme liegt darin, dass es sich über das Erzählen von Geschichten und die Kontrolle des Spielers lustig macht und dabei Satire mit existentiellen Überlegungen vermischt.

Why we chose it

Es stellt narrative Erwartungen auf clevere Weise in Frage und bietet Humor, Metakommentare und wiederholbare Überraschungen, die das Erkunden belohnen.

Die Spielmechanik ist einfach, sodass der Fokus auf der Geschichte und dem Humor liegt. Wenn euch gefallen hat, wie „Edith Finch“jedem kleinen Detail Bedeutung verleiht, werdet ihr euch hier sofort zu Hause fühlen.

Mein Fazit:

„Die Stanley-Parabel“ist ideal für Spieler, die sich nach cleverer, zum Nachdenken anregender Erzählkunst und selbstreflexivem Humor sehnen.

Der Leitfaden für Einsteiger

Die besten introspektiven Geschichten im Stil von „Edith Finch“

• Unsere Bewertung
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• Spielgenre
• Interaktive Erzählung / Walking-Simulator
• Plattformen
• PC, Mac
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

Davey Wreden (Entwickler & Herausgeber)

• Durchschnittliche Spielzeit
• 2–3 Stunden
• Am besten geeignet für
• Spieler, die selbstreflexive, satirische Geschichten mögen
• „Der Leitfaden für Anfänger“

führt euch durch die unvollendeten Spiele eines Entwicklers und bietet einen persönlichen und manchmal beunruhigenden Einblick in dessen kreativen Werdegang. Ihr bewegt euch durch verschiedene Level, während ein Erzähler Einblicke gewährt und die Absichten, Kämpfe und Zweifel des Entwicklers offenlegt.

Why we chose it Fans von „Was von Edith Finch übrig bleibt“werden feststellen, dass das nachdenkliche Tempo, die innovative Erzählweise und die emotionale Tiefe des Spiels perfekt für introspektive Spielsitzungen geeignet sind.

Das Spiel lässt die Grenze zwischen Schöpfer und Schöpfung verschwimmen, wodurch sich die Geschichte sehr intim und nachdenklich anfühlt. Das herausragende Merkmal ist die Meta-Erzählung – man erkundet nicht nur Levels, sondern sieht die Welt durch die Augen einer anderen Person. Das minimalistische Design und das Fehlen eines traditionellen Gameplays ermöglichen es einem, einen Gang herunterzuschalten und wirklich darüber nachzudenken, was man gerade erlebt.

Mein Fazit:

Wenn du nach „Edith Finch“Lust auf eine weitere nachdenkliche, emotionale Reise hast, bietet dieses Spiel auf seine ganz eigene Weise dieselbe introspektive Energie.

„Journey“

Beste wortlose Erzählung im Stil von „Edith Finch“

• Unsere Bewertung
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• Spielgenre
• Abenteuer / Erkundung
• Plattformen
• PC, PS4, PS5
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

Thatgamecompany (Entwickler), Sony Interactive Entertainment (Herausgeber)

• Durchschnittliche Spielzeit
• 2–3 Stunden
• Am besten geeignet für
• Spieler, die sich ohne ein einziges Wort berühren lassen wollen

„Journey“

• ist kein typisches Spiel, bei dem es um das Erreichen von Zielen geht – es ist ein
• atmosphärisches Plattformspiel,

das Wettbewerb durch Besinnlichkeit ersetzt.

Du durchquerst weite Dünen in Richtung eines leuchtenden Berges, geleitet nur von Neugier und Licht.

Es gibt keine Dialoge oder Anweisungen, nur eine stille Verbindung zwischen dir, der Welt und der Musik. Manchmal triffst du auf einen anderen Reisenden. Ihr könnt nicht sprechen, sondern nur ein leises Zwitschern von euch geben, doch trotzdem entsteht eine Verbindung. Wenn der andere wieder geht, berührt dich das auf eine Weise, wie es keine vorgefertigte Geschichte je könnte.

Why we chose it

Es ist die Art von Spiel, die nachhallt – nicht wegen dem, was du tust, sondern wegen dem, worüber es dich nachdenken lässt.

Die Bilder wirken wie bewegte Gemälde, und Austin Wintorys Musik passt perfekt zu dem sich wandelnden Sand und Himmel.

„Journey“

schreibt dir nicht vor, was du fühlen sollst – es lässt dich es selbst erleben.

Mein Fazit:

Wenn sich „Was von Edith Finch übrig bleibt“wie ein Buch voller Erinnerungen anfühlte, dann ist

„Journey“

der Moment zwischen den Seiten – der Atemzug, bevor die nächste Geschichte beginnt.

„Das Leben ist seltsam“

Bestes Teenager-Drama im Stil von „Edith Finch“

• Unsere Bewertung
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• Spieltyp
• Narratives Abenteuer / Episodisch
• Plattformen
• PC, PS4, Xbox One, Switch
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

Dontnod Entertainment (Entwickler), Square Enix (Herausgeber)

• Durchschnittliche Spielzeit
• 10–15 Stunden
• Am besten geeignet für
• Spieler, die charakterbasierte Dramen mit bedeutungsvollen Entscheidungen mögen

„Das Leben ist seltsam“

• fühlt sich weniger wie ein Spiel an, sondern eher wie das Lesen eines Tagebuchs – chaotisch, emotional und seltsam vertraut. Es greift die Intimität von
• Visual-Novel-Spielen

auf, verwandelt sie jedoch in etwas Filmisches und ermöglicht es dir, Momente zurückzuspulen, über die die meisten von uns auch Jahre später noch grübeln.

Du spielst Max, eine unbeholfene Fotografie-Studentin, die entdeckt, dass sie die Zeit manipulieren kann – was cool klingt, bis dir klar wird, dass das Korrigieren eines Fehlers einfach nur etwas anderes kaputtmacht.

Why we chose it

Die Mechanik der Zeitmanipulation schafft ein persönliches narratives Erlebnis, bei dem die Spieler die Geschichte mitgestalten können, während sie tief in Max’ Perspektive eingetaucht bleiben.

Was mich in seinen Bann gezogen hat, war nicht die Zeitreise oder das Rätsel; es war die Art und Weise, wie

„Das Leben ist seltsam“

diese seltsame Mischung aus Nostalgie und Unbehagen einfängt, die mit dem Erwachsenwerden einhergeht. Jede Entscheidung fühlt sich schwer an, jedes Gespräch ein bisschen zu real. Die optionalen Liebeslinien dienen nicht nur dem Fanservice – sie prägen still und leise den Ton von Max’ Geschichte und sorgen je nach Wahl für Wärme oder Herzschmerz. Es ist langsam, unbeholfen, wunderschön und emotional genauso verwirrend, wie es mit 18 eben so war.

Mein Fazit:

Für alle, die sich nach einem Teenager-Drama mit übernatürlichen Elementen sehnen, ist dies ein absolutes Muss. Es ist ein narratives Spiel, in dem Entscheidungen wirklich zählen und die emotionale Wirkung noch lange nach dem Abspann nachhallt.

To the Moon

Die beste emotionale Pixel-Art-Geschichte im Stil von Edith Finch

• Unsere Bewertung
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• Spieltyp
• Narratives Abenteuer / Episodisch
• Plattformen
• PC, Mac, Linux, Switch, iOS, Android
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

Freebird Games (Entwickler und Herausgeber)

• Durchschnittliche Spielzeit
• 4–6 Stunden, erzählerischer Schwerpunkt, minimales Gameplay
• Am besten geeignet für
• Spieler, die eine herzliche, charakterorientierte Geschichte suchen
• „To the Moon“

handelt von Johnny, einem älteren Mann, dessen letzter Wunsch es ist, zum Mond zu reisen. Du schlüpfst in die Rolle zweier Ärzte, die seine Erinnerungen erforschen, um diesen Traum wahr werden zu lassen.

Das Spiel verbindet nostalgische Pixelkunst mit einer zutiefst persönlichen Geschichte und sorgt so für eine intime Atmosphäre auf der Reise durch Erinnerungen und Reue.

• Why we chose it
• Die Prämisse der Erinnerungsreise lässt die Spieler miterleben, wie sich eine Lebensgeschichte organisch entfaltet, und verleiht
• „To the Moon“

eine emotionale Tiefe, die in Videospielen selten zu finden ist.

Das Gameplay ist minimalistisch gehalten, sodass der Fokus auf Emotionen und der Erzählung liegt, während Musik und Grafik die bittersüßen Momente unterstreichen. Themen wie Liebe, Verlust und Sehnsucht werden behutsam behandelt und hinterlassen einen Eindruck, der noch lange nach dem Ende des Spiels nachhallt.

Mein Fazit:

Wenn ihr euch nach einem ergreifenden, storyorientierten Abenteuer sehnt, das an „Edith Finch“erinnert, bietet diese Reise in Pixel-Art eine bewegende Erzählung in einem kompakten, unvergesslichen Paket.

Das Paradies finden

• [Beste emotionale Geschichte in Episodenform im Stil von
• Edith Finch
• ]
• Unsere Bewertung
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• Spieltyp
• Erzähl-Abenteuer / Episodisch
• Plattformen
• PC, Mac, Linux, Switch, iOS, Android
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

Freebird Games (Entwickler & Herausgeber)

Durchschnittliche Spielzeit 4–6 Stunden, erzählerischer Schwerpunkt, minimales Gameplay Am besten geeignet für Fans von erzählstarken, gefühlvollen Abenteuern „Das Paradies finden“knüpft an die Geschichte von „To the Moon“an und begleitet die Ärzte dabei, wie sie einem neuen Patienten helfen, wichtige Erinnerungen wieder aufleben zu lassen und mit ihnen ins Reine zu kommen. Du erkundest eine nostalgische Pixelwelt und entdeckst Momente, die die Entscheidungen, das Bedauern und die Freuden einer Person offenbaren.

Why we chose it Die nahtlose Fortsetzung der emotionalen Erzählweise von „To the Moon“ verleiht der Geschichte mehr Tiefe und thematische Resonanz und schafft so ein zutiefst bewegendes Erlebnis.

Das Gameplay bleibt einfach und konzentriert sich auf die Geschichte, die Dialoge und die Entscheidungen, die den emotionalen Ausgang bestimmen. Jede Szene ist so gestaltet, dass sie zum Nachdenken anregt, sei es ein stiller Spaziergang durch die Erinnerungen oder ein berührender Moment mit geliebten Menschen. Die Musik und die Pixelgrafik fangen die bittersüße Stimmung perfekt ein und sorgen dafür, dass die Höhen und Tiefen der Geschichte genau den richtigen Ton treffen.

Mein Fazit:

• Für Spieler, die charaktergetriebene Reisen und introspektives Storytelling schätzen, ist
• „Das Paradies finden“
• eines der
• besten Story-Spiele,

die es gibt.

Eastshade

Beste friedliche Erkundung im Stil von Edith Finch

• Unsere Bewertung
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• Spielgenre
• Open-World-Erkundung / Abenteuer
• Plattformen
• PC, PS4, Xbox One
• Erscheinungsjahr
• Entwickler

Eastshade Studios (Entwickler & Herausgeber)

• Durchschnittliche Spielzeit
• 15–20 Stunden
• Am besten geeignet für
• Spieler, die ruhige, visuell ansprechende Erlebnisse suchen
• In

Eastshade

schlüpfst du in die Rolle eines reisenden Künstlers, der eine farbenfrohe offene Welt erkundet.

Anstelle von Kämpfen sind Pinsel und Leinwand deine Werkzeuge, mit denen du die Schönheit der Landschaften und die Geschichten der Menschen festhalten kannst.

Die Aufgaben konzentrieren sich auf Entdeckungen, Gespräche und Kreativität, sodass du Herausforderungen auf deine eigene Weise meistern kannst.

Why we chose it „Eastshade“zeichnet sich dadurch aus, dass es das Erkunden in ein kreatives, emotionales Erlebnis verwandelt und Kunst und Erzählung nahtlos miteinander verbindet.

Die Welt wirkt lebendig, voller interessanter NPCs, Nebenhandlungen und malerischer Orte, die Neugier belohnen. Sanfte Musik und Umgebungsgeräusche unterstreichen das meditative Tempo und sorgen dafür, dass sich das Erkunden immersiv und beruhigend anfühlt. Von geschäftigen Städten über stille Wälder bis hin zu friedlichen Seen – jeder Winkel lädt zum Nachdenken und zum Eintauchen in die Welt ein.

Mein Fazit:

Für alle, die entspannte, storyreiche Erkundung der Action vorziehen und eines der besten Simulationsspiele des Genres suchen, bietet

Eastshade

ein friedliches, besinnliches Abenteuer, das sich anfühlt, als würde man mit dem Controller in der Hand malen.